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[時尚設計]茶韻禪風──「雪霽茶韻」跨界茶會美學行銷篇。歐原design

人說「茶禪一味」,意思是指喝茶的過程,就像打禪一般,能夠幫助你洞悉人生哲學的奧義,但是並非人人都能像中國古代高僧,能夠有群聚山頭製茶、品茶,甚至論茶的機會,不過現代人的生活繁重壓力大,讓健康精神狀態頻亮紅燈,所以在這幾年,逐漸興起一種「慢活」的生活態度,擺脫商業城市的物質依存症,追求平凡中的不平凡、生活裡的小確幸,甚至想尋回充滿細緻手感且感情十足的品質格調,這一種溫故知新的嚮往,依照不同族群喜好反映在各種不同生活領域之中,而幾乎已奉為國粹的茶文化,更是站在這波「慢活」的浪頭上,結合傳統茶藝習俗與時下常民文化,成為一股廣為推崇的現代茶文化運動。當現代人再次推崇茶文化的流行,它又能呈現哪樣的風情與姿態呢?2011年底,初冬乍到的北京,由北京木蘭Deco Gallery所舉行的「雪霽茶韻」跨界茶會,即邀請知名茶師、藝術家、音樂家與茶具收藏家共聚一堂,激盪出現代茶文化可被賦予的創新元素,同時,歐原形象設計也特地為茶會運用空間佈置與文宣設計信息的傳遞,帶領參與茶會的朋友們,同遊茶人在山林情境的遐思氛圍之中。

兼具賞玩功用與紀念收藏的扇形請帖

傳統茶會的習慣,通常在一個月前,便會寄送請帖到客人手中。但,誰說請帖非得是方方正正的一張紙呢?於是,歐原形象別出心裁地設計了一款邀請扇,一來是仿古人攜扇的習慣,二來是運用了文人喜歡在扇子上題字的特色,同時搭配通路合作,達到價格實惠的製作成果,於是歐原形象結合三者,創造出邀請扇在對外廣傳訊息之餘,還可以達到收藏玩味的雙贏效益,為茶會製造另一話題性的亮點。

賦予空間思考性的視覺設計

在過去沒有電器的時代,是以炭取火,以爐沸茶,所以茶會中所使用的灰,也就成為調節火侯的重要工具,發展到最後,甚至也發展關於「灰」的學問。每回使用過的灰燼,茶人便會將它洗淨、曬乾再過篩使用,輾轉在幾次茶會的保存再使用之下,也就產生與不同時間、人物的交會,可以是前一場的陌生人留下來的,更甚至可以是上一代留給下一代使用的灰,而雙雙產生一種精神共鳴的神聖性,因此,歐原在宣傳DM上特別以「灰」而非以茶為主角,以灰洗滌後呈現白色的畫面,點出人們在品茶論茶時出現的思考性空間,而人們則可在這「一期一會」的茶會中對飲暢談而達到精神一致的和諧感。

手作細緻的茶譜

 

有句成語「好事多磨」,只因逐次推敲而出的細緻,不光是種誠意,更是一種功力。此次配合茶會舉辦,心飲茶人老古與弟子在現場教導民眾習茶,由古琴家巫娜在現場演奏,木蘭Deco Gallery為此特別選用山水瀲灩的臺灣南投所產的竹葉紙,與製紙創意業者合力完成每款均有獨特紙紋肌理的手工茶譜,讓茶會本身由大到小的細微處都是一份用心。

古意盎然的茶人服

許多行業都有它們的制服,例如警察、空姐、銀行員等等,而從事茶藝這行,專司演繹的茶人們,所穿的自然便稱為「茶人服」,然而茶文化的流行就像文藝復興運動一般,連帶服裝也多遵循古意盎然的剪裁,但是唐裝、漢服等都有,只需寬鬆以免讓人的氣味影響到茶味即可,而沒有像日本茶道有特定的款式,在這次茶會裡,木蘭Deco Gallery便特別設計獨一無二的茶人服由木蘭同仁們穿上,由心到形都融入茶文化的氛圍裡。

跳脫時空的人文空間營造

12月的北京開始落下寒冬的冷意,相較於戶外乾冷蕭瑟的景色,在木蘭Deco Gallery的室內,則希望能打造一個不一樣的人文空間,讓參與茶會的民眾,能在這種通透舒暖的空間中細心品茶。

雅士的風骨與風格

這次跨界茶會中,邀請到中國花藝家雪梅為現場點妝,採用在潮濕林谷生長的蘭花與蕨類植物,以及象徵文人君子的松枝、奇石等元素,營造名人雅士共聚山谷中喝茶的風情。

只緣身在此山中

為了仿造古人在遺世獨立的山谷中品茶的感受,歐原設計特地赴好山好水的臺灣林地取景拍攝,將原始自然的景緻帶到木蘭Deco Gallery,讓每一席的民眾,在品茶的同時,透過仿觀景窗的影像,看到山林小溪,讓人忘卻車喧囂與刺骨寒冬,在這兒重獲另一種怡然的心境。

見習傳統茶道格局之美

(本圖參考自網路資料)

日本茶道概念的形成,為僧人村田珠光在悟得禪理後所創立,他認為「佛法就在茶湯中」,因此提出「謹、敬、清、寂」為茶道應有的精神,並且崇尚自然樸素,制訂日本茶室建築,以四疊半(四張半榻榻米)為標準的空間格局,而茶道相關活動的裝飾擺設與道具,亦是由這位祖師爺所引入。

 

此次在木蘭Deco Gallery的茶會現場,亦遵循四疊半標準茶席的格局,結合「一人、一茶、一壺、一皿」的禮俗,由茶師們各自攜其珍藏的茶具,依照個人心意擺設,在這次的茶會中,與共桌同聚的民眾,共度這難能可貴的機緣。

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