台灣三星電子Samsung為了提供消費者更多更好的服務，於11月17日在Neo19成立第一家3C精品概念館，商品從手機、MP3、數位相機、印表機、顯示器到家庭劇院一應俱全，替繁華的台北信義區增添了另一番時尚科技，成為數位享樂的星地標！

  整館遵守全球統一的裝潢規範，承襲一貫的時尚極簡風格，採用黑白主色呈現時尚氛圍，簡單俐落的線條與精粹優雅的設計打造出精品門市的質感，散發出國際品牌所擁有的經典品味。 

  從松壽路的門口走進，整體內部採用高質感素材。黑色亮面材質搭配藍色冷光，不但不顯突兀，反而塑造出特殊的都會時尚科技風。左右牆面的產品區，從頂端的主題海報、情境櫥窗、Demo產品、到互動體驗展台，巧妙地將產品陳列創造出層次感，由上而下採用最清楚且完整的方式將產品資訊傳遞給每一位消費者，讓人感到簡單舒適。中間的數位體驗區是專門為時尚玩家所量身訂作的互動專區，明亮的白色展台與左右兩側及地板的沉穩黑色系成對比，放置在全館的中心位置，是隨時能引領消費者進入時尚數位風潮的重要入口。

  設置在服務台旁的Home Theater，以客廳情境為藍圖的設計獨具巧思，使用皮革牆面、落地閱讀燈、舒適沙發與軟綿抱枕等塑造舒適氛圍，讓人能夠享受地待在這個屬於自己的數位生活的娛樂天地。

  這次OLILY用心呈現專屬於Samsung的產業特性，將數位科技轉化為具體的時尚精品空間，不僅結合現實商業需求，也兼顧設計概念，提供給消費者一個迥然不同的科技新天地。想試試這時尚科技的氛圍享受，趕快到Samsung逛逛吧

受訪者：施工真男人–德瑞克

為了10月上海樂器展的完美呈現，本公司選派出工務單位中，經驗相當豐富的精英代表「德瑞克」遠征上海。身高號稱183，體重卻不如史瑞克，這趟上海監工行，德瑞克想做個「真男人」。（別想歪，認真施工的男人才氣概！）

Q：出發去上海前的心情怎麼樣？
D：沒有緊張，也沒有期待，倒是一堆公事未完讓我忐忑不安，就連上飛機的前一刻都不敢隨便關機。（深深嘆口氣，一副欲哭無淚狀）

Q：你剛到上海的感覺是什麼？
D：台北的倒影，不管是交通工具或是生活步調都很雷同，所以不會有興奮或期待的感覺。但是我在車站外卻攔不到計程車，讓我很匪夷所思，這已經不是學檳榔西施露大腿就可以解決的問題。

Q：身為工務部經理的你，接觸過無數施工單位，那你這次跟上海的施工單位合作，有什麼看法？
D：「工欲善其事，必先利其器」，這是展覽產業的心法之一，也是我對這趟行程最大的收穫與體認。一個工程往往需要許多各類廠商配合進行，包含電工或輸出等，但他們卻可以一個單位完全統包到好，這樣高度合作的精神與態度讓我刮目相看，甚至連工作時數都超越了我所預期的。你可以想像上海的工人們都不抽煙、不喝酒、更不吃檳榔嗎？這比台灣國寶還稀有吧（嘴角上揚），這點顛覆了我過往的刻板印象，我相信，未來五年很有可能會超越台灣。
  

Q：以你豐富的國內外展覽經驗，你是怎麼運用材料來呈現這次攤位的質感？
D：這次展覽的主色是白色，想要營造音樂的氣質，原料的運用很重要。在大型牆面部份，我採用水性油漆製作，呈現的濃稠細緻與施工品質才會在水準之上。而一般弧形或產品展示台方面，則考量半圓曲面與小面積問題而使用噴漆效果，少了細微刷痕卻替質感加分許多，視覺上是令人感到舒服輕柔的。

Q：這次展覽施工，有哪個地方印象比較深刻？
D：這個攤位的動線焦點落在舞台上，為了呈現視覺聚焦與美感，舞台天花板的燈光效果與視覺傾斜角度便花了不少功夫。在燈光部分，LED燈會不定時變化為綠、藍、黃或漸層色，展現出音樂的活潑與繽紛；天花板的45度傾斜，看起來很簡單，但其中文章可大了（說話音量也隨之變大），我們花了近3個鐘頭在固定角度上，利用左右橢圓和鐵桿來支撐圓形天花板，頂端還加上鐵架加強固定，一環扣一環的慢慢往上鞏固，百分百的安全施工。而在美感上也透露出高雅的氛圍，相輔相成展現大廠氣勢。

Q：據說這場國際樂器展能夠順利圓滿，是不是有什麼撇步需要謹記？
D︰進場時間只有短短兩天，實際只能施工一天半，所以提前在工廠預搭是必做功課，模擬度最好直逼99純金一樣細緻，除了增加溝通討論的時間，也可以減少失誤發生。

Q：這次國際樂器展，讓你對於展覽這行有什麼看法？
D：做好一個國外展的事前工作是一般的兩倍，具備的態度與用心卻是無限，一家展覽設計公司是否可以信賴從細節規劃與專案團隊中就可以發現。

Q：最後，據說上海以夜生活著名，有什麼浪漫邂逅可以分享嗎？
D：唉，你也太抬舉我了吧！我只能說「沒有花天酒地，只有汽水加阿比；沒有成千佳麗，只有工圖伴入夜。」天地良心，我可沒有誑語。（瞪大眼睛，信誓旦旦樣）

  「明和電機」這個名稱似乎總讓人以為是工業或家電產業的錯覺，但其實這是一個藝術團體，他們總是穿著傳統日本電子技工的藍色工作服，並以社長或經理等職位相稱的「工廠風格」是著名特色，突顯出曾經身為機械製造商的身份。多角化經營廣泛到令人咋舌，包括機械物理藝術、樂團表演、趣味玩具和著作物，多元化的結合藝術及機械商品發明，以自製並販售稀奇古怪的樂器和開演唱會而聞名的新銳團體，宛如是台灣Kuso版的朱宗慶打擊樂團。
  而本次展覽主題是「NAKI系列」，NAKI代表魚器的意思，但奇妙的是，生物種類繁多，為什麼要以魚作主題？答案跟明和電機的作風一樣Kuso，因為社長多次「夜晚夢到魚」，便以魚的角度思考，在探討「Who am I？」的問題之餘，自創了許多以魚為結構的實驗性樂器，切入角度不管是魚骨、魚鱗、甚至連寺廟裡的木魚都不放過，果然是吃「魚」夠夠 (台語)。這些異想天開的物理設計著實讓人驚豔，但不甚美觀的造型似乎還停留在六、七零年代尚未成熟的包裝，但似乎也只能相信1967年出生的社長是想突顯21世紀的另類前衛。

           搓彈手指，木魚即敲打發聲；胸前開關，控制翅膀收縮或張開

   明和電機的樂團在表演時，所使用的樂器一律都是獨家製造，本次展覽的大型展物「弓魚3號」與「魚立琴」就是代表作。

  「弓魚3號」：高約120公分，由原本可以發射約3公尺的弓魚1號延伸，主結構相當類似，但體積大小與用途方式卻相當迥異，箭端裝有哨笛，當連續放箭時，音調的改變便成就出美妙的歌曲

  「魚立琴」：類似豎琴的使用結構，魚頭可365度旋轉，兩邊魚鰭會彈奏琴弦，配合閃閃發光的眼睛，宛如一隻悠游高歌的活魚在嬉戲。

   魚器系列可不只製造發聲樂器而已，「魚骨型電流伸延線」可是紅遍大街小巷，凡使用必留下讚嘆的經典作品。產品的頭部是陽極，尾巴是陰極，使用時讓人感到逗趣。

   沒錯，雖然發明屬實驗性質，而這些繁複的操作過程與獨特外型也令人感到荒謬，但設計背後卻也顛覆了人類對於該器物的既定觀念，掙脫固有的使用制約，甚至思考人、介面(魚)、樂器的相互關係。這次展覽再次生動的彰顯出創意的無限可能，跳脫了一般常識的框架，創造出設計的驚喜。想要刺激一下大腦細胞，或是想搔一下笑點的人，記得11/10前去晃晃。