打從中國將茶文化的風氣吹向東西方世界之後，茶飲這件事，長時間經過不同風俗的醞釀與轉化，就像每每回流到海岸的浪潮，總會夾雜著不一樣的新意重現在這世上。

現代的茶飲文化，受到歐美經濟崛起影響，而多了一個飲用方式的新選項。在1906年，一名叫Thomas Sullivan的美國紐約進口茶商，為了節省送茶葉樣品的成本，於是將散茶放進一包包的絲袋裡寄送，但收到樣品的顧客，少了專人解說使用程序，只好一股腦的將裝著茶葉的絲袋丟入熱水裡，結果在這誤打誤撞之下，反而簡約了飲茶時繁雜冗長的泡製與清潔手續，也因為便利又成本低，與高貴的傳統茶飲比起來，更能輕鬆流通在市井小民的日常生活之中，成為受歡迎的茶飲銷售方式，而之後人們再從它的材質、形體不斷加作修正，更切合生活使用，於是現在我們可以常見有方的、圓的，或是適合花草泡開的立體茶包。

 圖說：左起為矩形茶包、圓形茶包、立體茶包。

 

現代隨著文化創意產業興起，如何透過「設計」提升生活的品質，已成為小由個人，大至國家來展現一己能力的指標（宛如品味的一把尺），而「茶飲」這件事，我們更難以小看它，它的存在性非以個人、城市或國家，而是可以用全球系統性來論它，幾乎是獲得世界認可的常民文化（十分驚人），因此如果說設計人的創意是來自於生活的元素，那麼茶文化便是一個極好在其中求新求變的疆域！

現在人們的品茗方式，除了可在閒暇時節，追求傳統茶道的精神性，邀請眾人品茗論道、享受寧靜以致遠的慢活細緻美學之外，在能便利使用的即飲茶包之間，更可欣賞到另一種新穎時尚的設計美感，達到送禮自用兩相宜的擴充性。

致力於透過創意思考及包裝的歐原形象設計(ODC)，將產品設計連結生活品味所作的「時尚花草茶組」，即是將中國傳統茶飲文化與西方商品包裝美學，做了一次完美的設計結合，讓即使是即飲沖泡的茶包，亦有杯中茗閒情。

圖說：拿到商品說明冊時，仔細端看便會發現上頭壓製出來的細緻木質印紋，讓您在品茶以前，光用看的，便能先領略大自然的清香。

 

以客為「尊」的送茶禮器

為象徵茶飲文化在中國淵遠流長的歷史，歐原運用商朝的酒器/禮器–「尊」與「鼎」的三足造型元素結合現代材質，作為花草茶的基本包裝。

 

東西世界找茶趣

茶有上千品種，其中花草茶的起源，甚至可追溯到五千多年以前的幼發拉底河流域一帶，是一種以健康為訴求，在烹飪或醫療時使用的藥茶，再輾轉歷經流行古埃及、羅馬、希臘而到印地安人使用，逐漸為歐美大陸的茶飲代表。中國並非沒有花茶，而是與其他茶派相較之下而顯得式微，甚至是紅茶、綠茶或烏龍茶的附屬。

歐原設計特別選用普遍受市場歡迎的東西方代表茶類，以「在地滋味VS.異國芬芳」的方式，精心調配符合現代健康飲食趨勢的花草茶系列，代表包括：玫瑰煎茶、紫羅蘭烏龍、檸檬草煎茶、甘洋菊烏龍。

 

命中注定愛上你–玫瑰VS. 煎茶

玫瑰之所以被拿來象徵愛情真是名符其實！因為它含納豐富的維他命，能幫助女性平衡荷爾蒙，調理生理周期，讓女人擁有容光煥發的好氣色，自然而然也就吸引眾人的目光囉！而與玫瑰相佐的，則是由綠茶製成的煎茶，它所富含的氨基酸及維他命C，可以讓肌膚保持Q嫩的彈性，而高量的茶氨酸、兒茶素，更可以防止肥胖、癌症與心血管疾病的效用呢！

 

永恆的戀人記憶–紫羅蘭VS. 烏龍

淡紫優雅的紫羅蘭，據說是在希臘神話裡，掌管愛與美的女神維納斯，因情人遠行而流下的眼淚化成，也因此紫羅蘭總象徵著盼望，或是忠誠的意涵，令人不免在觀注它風雅纖細的身影時，又多了一絲絲的惋惜。

紫羅蘭在功效上，又有著「萬能藥」的稱號，因為從花瓣、葉子到種子都可以利用，包括讓美白、却痰、軟便、清火條血、呼吸通暢等等，對人體的排毒循環有相當的療效。而半發酵的烏龍茶，則具有提高身體代謝、溶解脂肪、降低膽固醇的功能，當清麗的紫羅蘭遇上甘醇的烏龍茶，讓人從裡到外都能保持神清氣爽的好朝氣。

 

開不了口的愛—檸檬草VS. 煎茶

檸檬草又稱檸檬香茅，因葉子有檸檬清良淡爽的香氣而命名，又因為它具有殺菌抗病毒的效果，因此在熱帶國家是經常使用的芳香草，最常用於茶飲或食材料理時服用。

檸檬草的花語是「開不了口的愛」，相傳是一對男女雖彼此契合心許，但因男子早已有婚配，女子只好割捨感情，另作婚嫁，而這檸檬草是女子喜愛的植物，也是兩人結識定情的信物。

香氣逼人的檸檬草與鮮綠的煎茶的結合，為人帶來彷彿走入草原般的清新恣意，帶來提振精神的絕佳功效。

 

不屈不撓的愛—洋甘菊VS.烏龍

洋甘菊的花語是「苦難中的力量」，正如它總像小太陽般，信心悠揚的張望著藍天，從不因風風雨雨所苦。

洋甘菊具有鎮定舒緩的功效，在古埃及時代，指稱洋甘菊是屬於月亮的藥草，因為它那帶著清清涼涼的效果，能溫和地對抗憂鬱，安撫不安定的情緒；近代則大多用在胃部緊張、肌肉痛、經痛和其他神經的治療，此外也具有柔軟皮膚、消除頭痛、排除水分的功用。烏龍茶，屬於較為中和的半發酵茶，對人體不會帶來太敏感的刺激，與洋甘菊的結合，將帶來宛如拂上柔細春風般的安定，舒緩城市人在繁忙生活中的心神。

 

在歐原形象所設計的花草茶禮盒裡，每一個小細節裡，都有一段隱身在設計背後的故事，現在看完，是不是感到很有趣呢？下回當你沏一杯茶，不妨也稍稍挖掘一下它的來歷，讓您不僅在品茗之中有閒情，更是處處有驚喜呢！

人說「茶禪一味」，意思是指喝茶的過程，就像打禪一般，能夠幫助你洞悉人生哲學的奧義，但是並非人人都能像中國古代高僧，能夠有群聚山頭製茶、品茶，甚至論茶的機會，不過現代人的生活繁重壓力大，讓健康精神狀態頻亮紅燈，所以在這幾年，逐漸興起一種「慢活」的生活態度，擺脫商業城市的物質依存症，追求平凡中的不平凡、生活裡的小確幸，甚至想尋回充滿細緻手感且感情十足的品質格調，這一種溫故知新的嚮往，依照不同族群喜好反映在各種不同生活領域之中，而幾乎已奉為國粹的茶文化，更是站在這波「慢活」的浪頭上，結合傳統茶藝習俗與時下常民文化，成為一股廣為推崇的現代茶文化運動。

 

當現代人再次推崇茶文化的流行，它又能呈現哪樣的風情與姿態呢？2011年底，初冬乍到的北京，由北京木蘭Deco Gallery所舉行的「雪霽茶韻」跨界茶會，即邀請知名茶師、藝術家、音樂家與茶具收藏家共聚一堂，激盪出現代茶文化可被賦予的創新元素，同時，歐原形象設計也特地為茶會運用空間佈置與文宣設計信息的傳遞，帶領參與茶會的朋友們，同遊茶人在山林情境的遐思氛圍之中。

 

 ‧兼具賞玩功用與紀念收藏的扇形請帖

傳統茶會的習慣，通常在一個月前，便會寄送請帖到客人手中。但，誰說請帖非得是方方正正的一張紙呢？於是，歐原形象別出心裁地設計了一款邀請扇，一來是仿古人攜扇的習慣，二來是運用了文人喜歡在扇子上題字的特色，同時搭配通路合作，達到價格實惠的製作成果，於是歐原形象結合三者，創造出邀請扇在對外廣傳訊息之餘，還可以達到收藏玩味的雙贏效益，為茶會製造另一話題性的亮點。

 

‧賦予空間思考性的視覺設計

在過去沒有電器的時代，是以炭取火，以爐沸茶，所以茶會中所使用的灰，也就成為調節火侯的重要工具，發展到最後，甚至也發展關於「灰」的學問。每回使用過的灰燼，茶人便會將它洗淨、曬乾再過篩使用，輾轉在幾次茶會的保存再使用之下，也就產生與不同時間、人物的交會，可以是前一場的陌生人留下來的，更甚至可以是上一代留給下一代使用的灰，而雙雙產生一種精神共鳴的神聖性，因此，歐原在宣傳DM上特別以「灰」而非以茶為主角，以灰洗滌後呈現白色的畫面，點出人們在品茶論茶時出現的思考性空間，而人們則可在這「一期一會」的茶會中對飲暢談而達到精神一致的和諧感。

 

 

‧手作細緻的茶譜

 

有句成語「好事多磨」，只因逐次推敲而出的細緻，不光是種誠意，更是一種功力。此次配合茶會舉辦，心飲茶人老古與弟子在現場教導民眾習茶，由古琴家巫娜在現場演奏，木蘭Deco Gallery為此特別選用山水瀲灩的臺灣南投所產的竹葉紙，與製紙創意業者合力完成每款均有獨特紙紋肌理的手工茶譜，讓茶會本身由大到小的細微處都是一份用心。

 

‧古意盎然的茶人服

許多行業都有它們的制服，例如警察、空姐、銀行員等等，而從事茶藝這行，專司演繹的茶人們，所穿的自然便稱為「茶人服」，然而茶文化的流行就像文藝復興運動一般，連帶服裝也多遵循古意盎然的剪裁，但是唐裝、漢服等都有，只需寬鬆以免讓人的氣味影響到茶味即可，而沒有像日本茶道有特定的款式，在這次茶會裡，木蘭Deco Gallery便特別設計獨一無二的茶人服由木蘭同仁們穿上，由心到形都融入茶文化的氛圍裡。

 

‧跳脫時空的人文空間營造

12月的北京開始落下寒冬的冷意，相較於戶外乾冷蕭瑟的景色，在木蘭Deco Gallery的室內，則希望能打造一個不一樣的人文空間，讓參與茶會的民眾，能在這種通透舒暖的空間中細心品茶。

 

‧雅士的風骨與風格

這次跨界茶會中，邀請到中國花藝家雪梅為現場點妝，採用在潮濕林谷生長的蘭花與蕨類植物，以及象徵文人君子的松枝、奇石等元素，營造名人雅士共聚山谷中喝茶的風情。

 

‧只緣身在此山中

為了仿造古人在遺世獨立的山谷中品茶的感受，歐原設計特地赴好山好水的臺灣林地取景拍攝，將原始自然的景緻帶到木蘭Deco Gallery，讓每一席的民眾，在品茶的同時，透過仿觀景窗的影像，看到山林小溪，讓人忘卻車喧囂與刺骨寒冬，在這兒重獲另一種怡然的心境。

 

‧見習傳統茶道格局之美

(本圖參考自網路資料)

日本茶道概念的形成，為僧人村田珠光在悟得禪理後所創立，他認為「佛法就在茶湯中」，因此提出「謹、敬、清、寂」為茶道應有的精神，並且崇尚自然樸素，制訂日本茶室建築，以四疊半（四張半榻榻米）為標準的空間格局，而茶道相關活動的裝飾擺設與道具，亦是由這位祖師爺所引入。

 

此次在木蘭Deco Gallery的茶會現場，亦遵循四疊半標準茶席的格局，結合「一人、一茶、一壺、一皿」的禮俗，由茶師們各自攜其珍藏的茶具，依照個人心意擺設，在這次的茶會中，與共桌同聚的民眾，共度這難能可貴的機緣。

時間：2011年12月15至18日

地點：台北世貿一館1、2樓及世貿三館

 

好房該有哪些要素？它除了該要舒適、健康、美感、安全之外，現代人更要求它更得節能、環保、高品質。

 

在這股趨勢之下，從2011年的台北國際建材展來看，「智能」及「健康」幾乎是此次首要討論的方向，因此展場特別以不同層次性的內容規劃，讓參觀民眾能逐步理解。

 

首先在主題館上，本次以「通用設計生活」命題，結合論壇──「建築面相、面向建築」的議題，透過國際範例的說明，告訴我們「豪宅」並不一定是「好宅」，而是一個適合你居住使用的「好宅」，才稱得上是一個真正的「豪宅」。因此在展場空間除主題館外，另規劃出「智慧綠建築」、「現代家居」、「綜合建材」、「石材」、「廚具」、「照明」、「機電」、「陶瓷」及「衛浴」等九大專區，以台灣優秀的經營廠商為主體，並邀請中國內地及美國專區相互觀摩交流，帶領觀眾認識最新建築設備、技術及高新科技建材，而能應用在日常生活之列，提升人們的居住品質水準。

 

緊扣著本次「2011台北國際建築建材暨產品展」首要課題，歐也空間整合行銷在展覽設計服務上，亦從兼顧「特色」、「環保」與「美感」的角度上使力，期以打造一個展銷「好平台」。

 

現在，就來看看歐也在展示設計上發揮了哪些創意妙招吧！同時，也藉此機會認識一下台灣各建材領域的廠商，他們所辛苦所研發的卓越成果喔！

 

裝潢實材，告訴你空間建造怎麼來

以公共工程與船舶工程所使用的水泥及周邊相關製品為主的優泥，為讓民眾更加親近認識，此次展示設計以「作品實作」及「步驟說明」為主。

 

◎網址：http://unigold.com.tw/index.php

 

為了有效運用空間與明晰的介紹品牌特色，歐也運用超大面積的環保燈箱作為圖文說明的展出，與實體的水泥牆磁磚黏著示範，成為本次展出最大的亮點。

 

大玩色彩，秀出你的居家創意

來自英國化工集團，以色彩多樣、純淨細緻與使用安全環保材質而著稱的德利塗料，自1948年進駐臺灣已逾一甲子，針對多雨多地震的臺灣，也提供不少防水或具伸展性的塗料。

 

標榜著「想要什麼精采，就用什麼色彩」的得利塗料，運用電腦調色技術，發展出極精微的三度色彩編碼（色相、明度、彩度），以滿足更廣大消費者不同的需求，它可以是情感的語彙，或是去詮釋你自身的性格，透過「顏色」，讓人一眼便能認識你，或它也可以是一種色彩能量的來源，讓你在不同空間、時刻獲得不同的精神補給。

 

◎網址：http://www.dulux.com.tw/

 

掌握得利塗料在市場上獨特的優勢，歐也在展示設計上亦運用色票做為主要的視覺元素，並運用高低參差的木板，透過光影照明來突顯不同色彩的立體感，讓現場跳動的活躍感來提升參觀民眾的好感度。

 

點亮一盞燈，營造居家的浪漫風格

在2009年成立的歐雅特家藝，主要銷售燈飾、傢俱、裝飾藝術品及國外代理為主。歐雅特家藝以「百年傳家的燈飾藝術」為宗旨，少了工業燈具所帶來的商業氣息，而是以追求頂真精湛的工藝精神，使空間氛圍多了一份人文的深度，就彷彿每個家庭都存在著一個故事似的。

 

歐雅特的空間設計上，歐也以居家格局為空間展示規劃，運用多道分割牆面，劃分出不同的空間場域，以結合懸掛不同派別如古典派、新古典派、浪漫派與當代經典等的繪畫家作品，與同期風格的燈飾品相在風格上產生呼應，拓展出居家美學的氛圍。

 

◎網址：http://www.alart.com.tw/index.php

2011年，由木蘭Deco Gallery所主辦的「雪霽茶韻」跨界藝術茶會自12月15日至12月19日順利落幕，此次茶會期間能如期順利舉辦，除了由邀請到的專家們熱情參與，包括臺灣古鐵壺收藏達人謝仁德、心飲茶人老古、中國古琴家巫娜、北京花藝家雪梅、中國當代藝術家展望、及當代藝術家朱昱等人，以「茶」為題相互激盪，讓茶會共同營造出令人心領回味的獨特意境，此外，更要感謝在12月的北京，不畏寒冬前來支持的各位朋友們，一同在木蘭Deco Gallery相偕「以茶暖心」，共享茶文化為所帶來的美好。

‧12月的北京十分乾冷，但與戶外蕭瑟景致成強烈對比的，是在木蘭Deco Gallery內所舉行的「雪霽茶韻」跨界茶會，茶香、茶人、茶文化為寒冬帶來暖意。活動期間木蘭Deco Gallery座無虛席，前往參加「雪霽茶韻」茶會的民眾踴躍參與，可見茶文化的魅力不容小覷。

 

在歲末感恩篇中，我們特別摘節在12月15日至19日當中的精彩回顧，願讓這溫暖的美好時刻，永留在您我心中。

 

 【精華片段】

(轉載自GQ.COM.CN網站)

 

【跨界語錄】

 （轉載自《中國證券報-中證網》報導）

 

‧心飲茶人－老古

　初心會茶講座、雪霽茶會茶席

 

茶只代表生活的一個面，

泡茶時心無雜念，專注當下，體驗一期一會的變化，

這是生活中的修行，也是生活的藝術。…

‧由老古所主持之茶會，由老古協同茶師弟子於現場一同介紹茶文化之美。

 

‧當代藝術家－展望

  「假山石」鋼雕系列作品展出

 

人類任何時期都處在競爭之中，

喝茶讓人反樸歸真，慢速度的看清生命的本質。…

–

當代藝術是武器、彈藥，

是競爭的產物、繁忙的結果，

是對當代社會的發問和參與。

當代藝術與茶席的這次偶然的並置除了內容有相通之處，還需在重大的區別之中找到相通和融合之處。…

–

人類隨時隨地都處在繁忙之中，

時不時的需要下慢鏡頭，

一幀一幀的看一下生命的變化，

體味生活細微的味道。

當代藝術會涉及到與茶文化有關係的內涵，

把當代藝術置於茶席之中，

就如同一個武士來到茶席把佩劍擺在旁邊一樣。…

‧藝術家展望(右)與心飲茶人老古於茶會現場論道。

 

‧藝術家展望的「假山石」系列作品，此次以現代的不鏽鋼雕塑，呈現古代人在樸質的自然環境中，坐繞石桌石椅以品茶論道的情境。

 

‧當代藝術家－朱昱

  「茶漬」繪畫系列作品展出

 

我的「茶漬」系列繪畫表達了我對殘留之美的癡迷，

這次展出的作品與茶會的融合是一種偶然，

但當我走入這次茶會空間的一刹那，

感覺這種偶然更自然，不刻意。…

–

人都是通過行為在感悟，

畫畫在悟、喝茶在悟，

同時，人格物有異，

有人格竹、有人格茶、還有人格畫，

不要人為的對事物做過分的界定，為了可成立的理由，形成畫地為牢的障礙！…

 

‧藝術家朱昱在現場展出「茶漬」系列繪畫作品，無論是在結合茶本身的存在(飲茶)與事件的發生(茶會)，都與茶會的「一期一會」產生彰顯的效益，前者講究「瞬間」繽紛盛開的完美，後者以白色餐盤與杯底茶漬引發觀者無限的遐想，讓人不免聯想「誰喝了這茶？」「喝茶的過程裡有發生什麼事嗎？」…這一大段的留白，讓這難能可貴、獨一無二的跨界茶會裡，增添了一份可各自陳述的美麗文本。在這裡，藝術家朱昱透露了右圖中一些小答案，他說，這一幅幅杯底的茶漬其來有自，左邊是普洱，右邊是鐵觀音，不知道您的飲茶功力可有讓您分出來嗎？

 

‧古琴家－巫娜

　中國古琴現場演奏

 

我們講琴和茶相映，

而不是琴去配茶，茶去配琴。

他們是同一個空間中存在，同時發生的兩件不同的事情，

這看似不同的事情，在終極的一點是相通的。

古琴的最高境界是精神的，天人合一的狀態，

這正如茶的終極追求。…

–

茶如人生，琴也如人生。

不真正進入這個世界不會體會到它的好。

我在學茶的時候體悟到對當下的關注，喝水都能喝到茶的味道。

茶講究一期一會，琴也是一樣，

同一首曲子在一處彈奏，

它的生命就在那一次，

之後在不同的時空它體現出不同的生命狀態，

正如在不同的心境和情境下品茶的味道也相異。…

‧古琴家巫娜（前排坐者）以沉穩的音律營造出悠遊古今情懷的文人氛圍。後排左起為木蘭Deco Gallery主持人張繼欄、心飲茶人老古、木蘭Deco Gallery創意總監Joy。

 

【茶具賞玩】

‧臺灣古鐵壺收藏達人－謝仁德

古鐵壺收藏鑑賞、市場現況流行講座

 

‧來自臺北著名古董店「古雲諠」的主人謝仁德，不僅帶來為大量珍藏、價格不斐的古鐵壺、銀壺等逸品，並為前往「雪霽茶韻」茶會的貴賓細心介紹它們的優點特色，見增更多茶文化的知識，令許多人愛不釋手。

 

對「木蘭」藝術而言
 生活就是藝術的美學空間！

木蘭Deco gallery總經理張繼欄鍾情於中國傳統文化的精華，從事Art Deco古董家居、當代藝術收藏十餘年「木蘭」DECO是其藝術收藏與生活品質互為融合理念的進一步延伸。在北京文化藝術蓬勃發展的氛圍之下，木蘭DECO期許成為一家提升生活品質的專業品牌，也將繼續致力於主題展覽及專題講座的活動舉辦，不定期邀請一流專家與木蘭會員和藝術愛好者互動交流，並於木蘭所開設之網站及木蘭微博，提供會員即時訊息等各項服務。

木蘭DECO推薦的不僅是一種審美價值觀，也是對傳統文化的推崇與發揚，從經典中體現精髓和品質，在現代審美的基礎上傳承與創新。

◎木蘭Deco Gallery

Website：http://www.mulan-deco.com
Blog : http://www.weibo.com/mulandeco

 

 

挑戰空間極限的臺灣人

 

每當乘坐飛機，自高空盤旋而下望著地面時，我們不難發現，鐵窗與鐵皮屋是臺灣最通俗而氾濫的建築元素，它長期持續地出現在我們的周圍，一度讓不少人認為它們破壞了我們的城鄉景觀，但沒想到這個建築元素，從外國人的眼光來看，卻成為台灣展現自我個性的一種象徵。

圖說：大台北地區地景風貌(圖片來源：台北科技大學建都所)

 

在2009年，在忠泰建築藝術基金會的邀請下，荷蘭建築團體MVRDV為舉行的「垂直村落」展覽來到台北市勘查。這個專注全球當代建築與都市議題的前衛建築團體，他們發現當亞洲都市村落邁向現代化期間，新興的高樓大廈逐漸取代傳統低矮建築，這個不約而同發生在亞洲各重要大城的普遍現象，在MVRDV眼中稱之為「群樓攻擊」，這些高樓大廈將使每一個現代化中的城市景觀，成為不斷復刻再復刻的單調容貌，缺少了由人民意志所聚集起來的精神及態度，將來，你很難再從群起的高樓大廈之中喊出任何一個都市的特色，甚至是分辨它們。

 

◎MVRDV官方網站：http://www.mvrdv.nl/

 

圖說：看著這些不同國家城市的群樓景觀，你能一眼認得出幾個呢？MVRDV以雅加達、新加坡、曼谷、香港、台北、北京、上海、首爾、東京等九大城市為例，分析亞洲各大城市受「群樓攻擊」的影響程度，它們發現，台北是受影響程度較淺的城市，亦即人民對於自己的住處仍保有很高的自主性。(圖片來源自維基百科)

 

居住，還有更好的方法嗎？

 

歡迎來到垂直村落，

在這裡，由你來決定與建造訂製屬於自己的家園，

與你看到的一般制式、狹小、呆版的高樓大廈截然不同，

雖然生活空間的密度是稠密的，

它們也是個人的，非正式的和緊密的，

將傳統都市村落的特質以垂直化的方式結合在一起，

現有的社區因為有了新鄰居的房子加入而繼續擴大，

…

當你隨著樓梯往上走，你會發現社區花園、樹木、小池塘，

你被陽光與周遭的城市景觀所環繞，

你擁有一棟在城市中量身訂作的別墅和美麗花園，

你可以走路去上班，孩子的學校就在十五公尺以內，只爬幾階樓梯就會抵達健身房，

在村落頂層你會發現社區游泳池有著不可思議的景觀，

…

未來我們確信它只會變得更生動、有趣

(文字摘錄自「垂直村落」展出作品影像片段)

當MVRDV來到高人口密度的台北市，對於在地人為了生存而向環境爭取空間，在既有建築上依照自己所需而改變它外觀的作為感到十分有趣，好比在頂樓上加高加蓋，向外推出鐵窗打造一個小陽臺，在騎樓下用水泥任意砌成斜坡樓梯等等， MVRDV認為，一種進化的都市學，應該要容許住戶之間的獨立性，超越建築學上反覆自語的參與式設計，而可以堆疊成一個真實的垂直村落，既可以回應亞洲文化的特性，也實現了每個人對家的各種願望，於是，「垂直村落」的概念焉然誕生，以「還有更好的方法嗎？」的提問展開展覽序幕，試圖以研究探討及未來模擬的展出方式，逐步形塑出一個更適合亞洲人居住的理想環境。

圖說：實際研究成果於台北市中山創意基地展出。

 

空間美學的重組與再現

 

荷蘭建築團體MVRDV從在台北市看到的各形各色「違章建築」之中，創造出24個各式不同造型、不同顏色等不規則形體空間，例如廠房、梯形、圓形等元素，透過解讀這些代表台北市的建築基因，著手進行一連串「垂直村落」可行性的測試，透過不斷的組合、損毀、收納與結構工法討論，這過程就彷彿人類追求烏托邦的過程一般，最終希望能打造具有不同性格及功能的特色角落，將這種方式能真正被落實在全球未來的社會住宅之中。

 

◎「垂直村落」建築展網站：http://www.jut-arts.org.tw/theverticalvillage/

 

圖說：MVRDV的24個建築空間元素(圖片提供:MOT)

 

圖說：展場戶外置放有6米高的裝置作品(圖片提供:MOT)

 

創意狂想曲，美好生活擴大中

 

建築空間也可以拿來收藏把玩？忠泰MOT/ARTS在2008年與不同領域的創作者合作，所開發的商品獲得不俗的迴響與好評，2011年的「垂直村落」展覽則再接再厲，邀請到中國當代藝術家展望、台灣漆藝家夏愛華及台灣設計團隊依據MVRDV所創造出的24個建築元素，進行不同領域的創作開發，讓人文藝術的概念能傳遞給更多不同層面的觀眾認識。

 

‧「假山疊塢－烏有園」東西方文人思維的交融

當東方人與西方人進行不同文化、不同領域的合作，能擦出什麼樣的火花？中國當代藝術家展望以西方工業的不鏽鋼材製作中國園林「假山石」聞名藝壇，他表示，本展中的城市建物若比擬為自然界中的山，再利用建物的縮影再造假山石，這與他的創作意念互相吻合，但展望並非只將展出原物重現，而是將西方人闡述的「垂直村落」空間建築概念，更融入了中國人對於空間結構中所講究的「勢」的概念，以及對於追求桃花源的理想國度觀點進行演繹，於是展望先利用木製的24個空間元素模型進行搭建擺設，最後再以不鏽鋼材料創作出作品「假山疊塢－烏有園」，體現藝術家眼中對於生活與自然融合的美感結晶。

展望此次跨領域合作的不鏽鋼雕塑創作「假山疊塢－烏有園」，全球僅限量99件，以過往不鏽鋼作品近1/20收藏價格出售，並在MOT/ARTS展出。

 

◎「假山疊塢－烏有園」跨域合作介紹：http://www.motstyle.com.tw/urbanarcadia/urbanarcadia_index.html

 

‧圖說：展望的不鏽鋼創作品「假山疊塢－烏有園」。

圖說：展望於北京工作室創作。(圖片提供:MOT)

圖說：「假山疊塢－烏有園」於MOT開幕現場。左起為國際策展人楊心一、日本森美術館館長南條史生、中國當代藝術家展望、MVRDV建築師Winy Maas、忠泰建築藝術基金會執行長李彥良及副執行長李彥宏。(圖片提供:MOT)

 

‧童心未泯的玩具大變身

結合「垂直村落」的概念，為推向更年輕的觀眾族群，MOT在周邊商品企劃開發，邀請台灣生漆藝術家夏愛華將MVRDV的24個建築元素製成手工的實木積木，讓藏家們在收藏之餘，也可以能親手進行疊山造景的樂趣。而由台灣設計團隊所開發的生活用品，包括扭蛋設計與文具商品，結合展場內兒童藝術教育空間，為本展增添不少遊戲逗趣的氣息。

 

圖說：現場以工作坊的方式教小朋友自組自己心中的夢想家園。

圖說：台灣漆藝家夏愛華的木頭作品。(圖片提供:MOT)

圖說：垂直村落展場內的扭蛋機台。