• [商空設計]尋找可口可樂流行百年商業機密,前進江蘇太古可口可樂(下)

    為了追尋可口可樂流行百年的商業機密,結束「江蘇太古可口可樂工業旅遊基地」(←點我回顧)的參訪行程後,歐小編緊跟著江蘇太古可口可樂洪宜德總經理的腳步,再次搭車穿過長長的南京長江隧道,抵達位於市區的江蘇太古可口可樂管理大樓辦公室。   上集,歐小編跟大家介紹過可口可樂全球營運方式,作為可口可樂在全亞洲及美國最大裝瓶商之一的太古飲料,母集團創立於1816年,迄今已有203年歷史,旗下業務橫跨六大洲,涵蓋地產、航空、飲料、海洋服務和貿易實業五大範疇。中國作為可口可樂全球第三大市場,目前由太古股份有限公司營運大半的市場營銷。   厚積而薄發,永遠將人放在第一位 江蘇太古可口可樂飲料有限公司成立於1989年,主要生產並經營可口可樂、雪碧、芬達、美麗果、冰露、純悅等十幾個品牌近50種口味的軟性飲料,是江蘇省目前最大的軟飲料生產廠。在即將邁入「三十而立」的發展歷程中,從最初的2條生產線擴展到現在的10條生產線,為當地提供超過2000個就業機會,服務超過13萬客戶及5500萬個人消費者,年銷售額超過人民幣16億元。 台灣太古可口可樂體系出身的洪宜德總經理,2003年隨著著台灣零售業的發展動向,將事業重心轉移到中國發展。五年前轉調執掌江蘇太古可口可樂時,遇到兩項艱難挑戰:一是全球暖化,連著幾年夏季氣溫下降,導致全年銷售量下滑;二是都市區的飲料市場逐漸飽和,加上地方型或專營單品飲料的品牌出現,瓜分既有市場,對太古可口可樂形成莫大的壓力。雖然無力抵抗天候這項變數,但江蘇太古可口可樂集兩家百年企業的優勢,卻能共同面對第二項挑戰──可口可樂持續專注於新品的開發、太古飲料則專注於運營的優化。 ▲江蘇太古可口可樂洪宜德總經理   運營優化可從許多層面進行,取決於領導者判斷局勢的重要性。立定一個企業的發展價值核心,洪總毫不猶豫的將「人」放在第一位思考,而這也是可口可樂與太古集團全球發展策略中極為重要的一環:「我比較關注『人』,人是長期可持續發展的,當個人受到肯定,改善了、積極了、優越了、有了正能量,團隊才能夠進步、創新而生生不息。因此投資在員工身上的回報是最好、最值得的,我比較想用這種方式來帶動市場業績。」 除了保有員工的福利和薪資競爭力,最重要的是透過專業培訓、工作拓展、調派輪崗等八大人才發展策略,不斷提升員工職能,激勵員工在透明公開的升遷體制內向上發展職涯。「沒有不合用的人,只有不合適的位置,會想辦法積極輔導,將人放對位置上」洪總堅定的說道。「若員工感受到公司的關心而喜歡公司,又有足夠的專業技能,就會自主發明方法改善他的工作問題。」 然而,洪總繼續說道:「我們每年都會檢視並調整公司的人才發展政策,不利的是,要讓大家愛公司需要時間,這種方式在前期看見成效的速度比較慢,但還是必須要做,而且要提早做,這就是大投資。」很好的例子是,太古可口可樂有許多大大小小的生產技術專利,這些成果並非特別立項研發的,而是透過營運政策鼓勵個人或團隊,自主將專業經驗分享與研究,進而成為專利申報,「這是一種由下而上的正能量表現,所以,第一件事就是要肯定『人』的價值,給予良好的發揮土壤。」 2018年,江蘇太古可口可樂的營運利潤比2017年增長48%,洪總笑稱自己是「厚積薄發」,經過長時間的積累終能大展作為。2019年,洪總將持續秉持著「以人為本」的領導哲學,帶領所有員工勇敢挑戰更偉大的目標。   東方元素融入品牌識別,創造接地氣設計 面對逐步細分的消費市場,靈活應對複雜的消費族群及供需模式,是全體太古可口可樂員工的最新挑戰,工作步調緊湊,腦力持續激盪,更需要喘口氣的時間和空間。總部辦公室改建裝潢時,特意在大廳及各樓層規劃員工休息區,體恤員工有處場域可暫時放鬆,這些休憩空間同樣出自歐立旺藝術總監趙敏志Albert之手。 ▲歐立旺藝術總監趙敏志Albert   大廳休息區作為放鬆休憩的使用功能,一改品牌商標令人興奮氣浮的紅色系,改採米白的色調及柔和的燈光,空間點綴花藝,兩側懸掛著可口可樂經典畫報,置入其中讓人抽離緊繃工作氛圍,徹底讓人自在放鬆。   各樓層的休息區命名為「半畝方塘」,取自朱熹詩作,期望員工們在此喝杯茶沉澱後,同樣「為有源頭活水來」,獲得源源不絕的工作能量。南京是六朝古都,設計概念除了帶入企業品牌外,還要與地方產生連結,彰顯文化特色,故融入中式傳統元素呈現,不僅造型燈具、蒲團坐墊、茶巾桌布等裝飾物件要仔細講究,別出心裁的是,可口可樂曲線瓶符號與浪花線條結合,創造出嶄新的東方意象,呼應了「源頭活水」的寓意,也在固有品牌識別中創造出接地氣的視覺設計。   歐小編到處摸摸看看,突然發現一棵造型特殊的小樹擺飾,Albert建議歐小編趕緊趁著太陽下山前跑一趟1912共和廣場。   給南京的一封情書,可口可樂生命之樹 歐小編沒來得及深入追問可口可樂濃縮液神祕配方,便告別了洪總和Albert,一邊思索著剛才的談話內容,一邊搭著公交車轉到1912共和廣場。 緊鄰南京總統府(現為南京中國近代史遺址博物館)的1912共和廣場,得名於中華民國元年1912年,那年滿清王朝覆亡,孫中山就任中華民國臨時大總統,為千年帝制畫上句號,自此邁進一個新時代。 廣場街區內的建築大都由原來老城區的建築翻新重建,煙灰色調的老式建築具有民國建築風格,白天呈現民國風情,夜晚則搖身一變成為集酒吧、咖啡廳、餐廳和KTV於一身的休閒時尚街區,濃厚的懷舊色彩包裹的是最前衛的摩登生活。   歐小編順著街區走著走著,在街區的轉角發現總部小樹──放大N倍版! 這顆充滿魄力的鋼鐵之樹──「可口可樂生命之樹」實際上有5公尺高,為紀念可口可樂與1912共和廣場合作10週年,特地豎立此裝置藝術以茲紀念,現已成為此區的重要地標。 歷史裡的南京有著許多悲傷,記取歷史的同時,人們需要更多的平靜與博愛包容,生命之樹的設計者Albert一開始的發想,即希望在這歷史性如此強烈的地段,能突顯可口可樂品牌的精神與格局,而非強化街區夜晚五光十色的迷離浮華。 白日,隨著陽光與雲朵的位移,生命之樹的金屬材質與池底鏡面折光的紋影,讓大樹每一分秒都在與周遭環境互動活化,進而與日光樹影融合為自然一體。   夜晚,生命之樹隨著光影色調的轉換,彷彿正在呼吸的生命體,令人們駐足凝視細細品察。生命之樹的設立,是可口可樂和Albert獻給南京的一封情書,細膩的以此樹作為歷史傷痛的出口,也象徵萬物皆有靈,表達一份對地球的關懷。   歐小編傍晚抵達,從黃昏日落待到華燈初上,在可口可樂的最後一站中結束了這趟尋祕之旅。遺憾的是,約翰‧潘伯頓調製可口可樂的百年祕方始終沒有尋得,但透過此行參訪,似乎參透了可口可樂與太古集團的百年精神,最終,成就品牌流行百年的並非一帖獨傳祕方,而是一種尊重人與地球的深沉關懷,這種關懷會引領堅定信念的品牌繼續下一個百年。   ───────────── ●若你喜歡我們的展覽資訊介紹,歡迎來我們的【臉書粉絲團】按讚,或是點選文章右上方的【加入訂閱】,我們會每週發送最新的展覽資訊給你喔~ ●任何國內外展覽設計、活動企劃、商業空間設計需求,歡迎【來信諮詢】,我們將有專人為您服務!     Related posts / 相關文章閱讀: [商空設計]尋找可口可樂流行百年商業機密,江蘇太古可口可樂工業旅遊基地(上) [商空設計]進步,來自於永不滿足的欲望—英國家電品牌Dyson專櫃設計-歐也空間presents [商空設計] 日式風情在金門,日藥本舖風獅爺門市─歐立利Presents [商空設計]專屬服務打造專屬空間風格,HTC旗艦店─歐也Presents

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  • [主題展覽] 全球年終最大藝術盛會,邁阿密藝術週(Miami Art Week 2017)

    棕櫚沙灘、蔚藍海洋、閃耀陽光、性感的帥哥美女,組合出邁阿密(Miami)的代名詞,也促使邁阿密成為電影及電視影集、時尚攝影取材的熱門場景,從80年代紅極一時的《邁阿密風雲》到現在的熱門影集《CSI犯罪現場:邁阿密》,都不難感受那白日豔陽下的熱情洋溢。 圖片來源:https://goo.gl/vuQmZW   邁阿密之所以擁有其他城市沒有的風情,除了自然環境外,另一主因是地理位置接近古巴,受到眾多拉丁裔人口影響,既擁有號召西語系國家的經濟實力,也是多元文化、時尚、藝術匯萃的城市,像邁阿密海灘南灘的裝飾藝術歷史區(Art Deco Historic District),即擁有世界上規模最大的裝飾藝術建築群,包括私宅、劇院和旅館等四百多座建築。 圖片來源:https://goo.gl/pFxbSf 圖片來源:https://goo.gl/mWEnnJ   穿過比斯坎灣(Biscayne Bay),來到小海地及它南側的溫伍德藝術社區(Wynwood),這座由工業區改造而成的社區,則以工業級的油漆滾筒,刷滿每一面牆壁和無數咖啡館、餐館和酒吧的外牆。天馬行空的想像力,粗獷的色彩勾勒,走在街頭,彷彿置身藝廊,歡迎隨心停駐任何吸引你的街角。 近幾年,溫伍德藝術社區的不斷擴大,其實部分得益於邁阿密藝術週(Miami Art Week)的影響力。 圖片來源:https://goo.gl/djUBF6 圖片來源:https://goo.gl/x5pV9D 圖片來源:https://goo.gl/6ePbBp   為期不到7天的邁阿密藝術週並非單一藝術展,而是由不同規模,不同形式與藝術相關的展覽、論壇討論、學術講座等共同呈現。每年12月,世界各地的畫廊、藝術家、藝術出版商、收藏家、策展人、藝術愛好者匯聚於此;明星名流、奢侈品牌、頂尖藝術設計品紛至而來,全球最創意的頭腦聚集於此,只為了這一年一度、無與倫比的視覺盛宴。邁阿密藝術週不僅是藝術交流的頂級平台,更象徵每年全球藝術展的完美句點。 ▼2017邁阿密藝術週各個展覽的地點(https://goo.gl/JhUwJN),集中在歐小編介紹的裝飾藝術歷史區及溫伍德藝術社區。   本年度,邁阿密藝術週共包含19個展,各有其展出特色和適展作品,除非走馬看花到處踩點,否則很難在展期內全部參觀完,更遑論參加各類型的展外活動。 歐小編為大家介紹幾個具代表性的展覽,幫你鎖定目標,一個展覽、一間藝廊、一件作品,細細品味,也能獲得飽滿能量。 1. ART|BASEL MIAMI(巴塞爾藝術展-邁阿密海灘展會) 巴塞爾藝術展發源於瑞士巴塞爾,在邁阿密、香港均有分支展覽,是世界公認當今最高水平的藝術博覽會,由於博覽會對參展資格要求較高,展品質量出色,因此被譽為「世界藝博會之冠」,也因巴塞爾藝術展的大力支持,邁阿密藝術週的影響力才逐年擴大。 圖片來源:https://goo.gl/xUopL3 圖片來源:https://goo.gl/eKgoqe   邁阿密海灘展會精選北美洲、拉丁美洲、歐洲、亞洲及非洲,逾250家頂尖藝廊所代理的現代及當代大師作品,並展示新進藝術家帶來的全新創作,展會涵蓋優秀的繪畫、雕塑、裝置、攝影作品、電影及限量藝術品等,從畢卡索(Picasso)1918年的作品到一位很有前途的邁阿密藝術家新出爐的畫作都有機會在展中見到。 圖片來源:https://goo.gl/TJ32Kj   展會自2001年首屆於邁阿密海灘會議中心舉辦,多年來一直拓展,更延伸至會場外,於柯林斯公園(Collins Park)和SoundScape Park展出戶外大型藝術品、播放電影及現場表演,每年吸引超過7萬人次出席 圖片來源:https://goo.gl/RpPmnY   2. SPECTRUM MIAMI(光譜邁阿密) 光譜邁阿密位於藝術週期間的核心地帶,同列為焦點展覽之一,因眾多國際藝術家和畫廊參加而聞名,展出當代、現代、前衛的藝術品都是不凡之作。展覽期間開展多種活動:藝術實驗室、聚焦藝術家、藝術對話、藝術表演等等,來豐富參觀者對藝術的認知。 圖片來源:https://goo.gl/2gNyMt 圖片來源:https://goo.gl/Kx7yvL   3. ART MIAMI(藝術邁阿密) 藝術邁阿密已有28年歷史,相對於其他藝術展而言,藝術邁阿密的藝術品集中於20-21世紀,以現當代為主,因此受到許多青年藝術家及當代藝術家的喜愛。展覽期間,組委會將策劃一些有意義的藝術活動,邀請現場的藝術家、畫廊、觀眾等共同參與其中,演繹一場藝術盛會。 圖片來源:https://goo.gl/dMokGe   4. DESIGN MIAMI(設計邁阿密) 設計邁阿密的設計論壇風靡全球,是藝術週期間唯一以設計為主題的展覽,聚集眾多頂級設計師、設計機構。十九世紀的瓷器、二十世紀的家具、二十一世紀的建築,古典、時尚、藝術在這裡相結合。

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  • [主題展覽]璀璨幾何~蔡爾平穿戴藝術展

    此次「璀璨幾何」穿戴藝術展,是旅美穿戴藝術家蔡爾平首次於國內藝廊展出原創的幾何作品,結合金工陶藝及他發明的「彩鑲瓷」之美,轉化成全新穿戴藝術。沒有貴重材質,沒有矯飾紋彩,只有隨心就地取材隨興創作,淬取古今中西雕刻藝術、部落首飾圖騰,甚至建築空間結構,經過結構、解構、建構,配合精湛的工藝技巧,力求回歸幾何初衷的美與感動。 33歲時,蔡爾平在Parsons受教於 Minimal art大師 William Turkor和鋼構雕刻大師 Ronald Bladen,得到很有創意的藝術教導,對於現代雕刻形構和空間分割美感很有導引;多才多藝的景觀雕刻大師Isamu Noguchi的石材複合多媒材創作,讓蔡爾平發現雕刻在現代都會人文空間與在原野海天之界,都能呈現融合自然環境的和諧之美;同時在當時副修原始藝術的功課,也讓蔡爾平大多課後和夜晚時間,都流連於Metropolitan Museum of Art , American Museum of Natural History ,在館中的原始部落藝術純樸簡潔渾厚的造型、豐富的想像力、野性的呼喚、圖騰的元素、也都如基因般鑲嵌入蔡爾平的藝術創作血緣,與當代的藝術型態融合成其特殊創作風格,既具有現代時尚節奏律動感,又充滿原始的野性吶喊。 碩士後在曼哈頓中央公園旁,擺攤販售以Weraable art形式的藝術陶瓷首飾,除了很受歡迎外,也受到Tiffany總經理的關注約談,和銀行家的投資意願;快速成長的商機,除了能在紐約成家立業,還創立了Jewelry 10 行銷全美;後來又加入金屬材質的抽象立體雕刻首飾,結合獨創彩鑲瓷這種精緻絢麗的精瓷,延伸了複合材質的可能性,也豐富了作品的精彩吸睛,進而獲獎無數,作品量產化行銷全美Fine craft & Art藝廊,也每年參展美國頂級博物館如National Smithsonian Museeum,紐約林肯表演藝術中心等主辦的 Art & Craft Show,1993更獲美國白宮頒授美國傑出工藝家,獎勵對Fine Craft藝術的提升和文創產業的貢獻;當時美國總統夫人Hillary Rodham Clinton、國務卿Madeleine Albright 也成了創作的收藏粉絲,代言以<藝術上身,自然入懷>的創作理念;之後在紐約長島黃金海岸山坡上建立以自然為家概念的創作家園-<懷鄉園>傳達以「自然」為創作主題、「生態」為共同課題、「資源」為面對難題,卻在創作生涯路上漸漸遠離原初的幾何抽象藝術概念…. 藉著這次的<璀璨幾何>藝展,蔡爾平找出櫃存的許多結合金工陶藝的原創幾何抽象作品,略為整理修復,雖是回顧展,但也是冷藏冬眠的藝術種子基因甦醒,因為都是當年淬取古今中西雕刻藝術、部落首飾圖騰、甚至建築空間結構,經過消化分解吸收內化,加上彩鑲瓷之美,轉化成心形式、融為一體的新穿戴藝術;沒有貴重材質,沒有矯飾紋彩,只有隨心就地取材隨興創作;蔡爾平的創作必須經過分解>結構>架構> 建構,有了形體,再賦以幽默,創造自己有感動、別人有感覺的作品;蔡爾平不在乎物件材質價值,只在乎傳達平常心與價值觀,每個創作都是個微觀雕刻,都是理念載體及個性象徵,沒有負擔但能舒壓和創造話題;希望每一位參觀者以平常心來欣賞玩味一些初心本性的創作,穿戴出自己的風格時尚,文創的精采生動需要您的精彩詮釋和個性耍帥穿戴! 最後,蔡爾平希望回饋社會,成為藝術創作家的伯樂,提供舞台讓新一代藝術家能站在巨人的肩膀上,看得更高、更遠!「蔡爾平文創設計大賽」凡對於文化創意飾品及藝術設計有想法、有興趣的中華民國國民,均歡迎參加投稿穿戴藝術作品,材質不限(耐久材為主);請以幾何為創作發想,附上相關創作理念,即可報名參加!比賽由專業評審群進行評選,首獎獎金新台幣10萬元、貳獎5萬元、參獎3萬元!得獎名單並會在2016年4月1日公佈於蔡爾平工作室網站http://www.eptsai.com/ 展演資訊: 日期:2016.1.30~3.09 時間:11:00~19:00(周一公休) 地點:布查國際當代藝術空間(台北市北投區立農街二段155號 陽明大學校區內) Related posts / 相關文章閱讀: [主題展覽]「璀璨幾何─蔡爾平穿戴藝術展」開幕酒會─歐也空間presents [主題展覽]時尚亮點搶先看!TIS台北魅力秋季展11/6正式登場,OYA reports [主題展覽]三昧堂自創偶戲個展,布袋戲傳奇再現!歐也空間presents [主題展覽]Taipei X

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  • [裝置藝術]戀上星座萬花筒,新光三越X波蘭時尚插畫家Przemek Sobocki。歐也空間presents

    自古以來,人類就喜愛抬頭仰望星空,並將滿天的星斗與神話中的人物或器具聯繫起來而成為星座,翻開古埃及、希臘、中國、印度、阿拉伯等世界古文明的歷史,都能看見許多利用星象來確定時間或方位的紀錄,尤其被水手、航海家所廣泛運用。 隨著科技的發展,星座用於方向識別的作用逐漸減弱,但與西洋占星術結合的命運和性格判定方法,卻仍深受大家喜愛,透過星座對未來運勢的占卜解說,彷彿可穿透那深不可測的宇宙時空,看見自身的定位。 這次,新光三越配合早秋的時尚週活動,特地在A9館2樓空橋走廊,找來時尚插畫家 Przemek Sobocki(玻書米可‧蒐玻奇),以全新的時尚藝術角度,重新詮釋屬於12星座的秋冬新時尚。 Prezmek來自波蘭,現定居於東京,他的插畫作品出現在許多高級時尚雜誌,包括Numero Tokyo, Commons & Sense, Nylon Japan, Dased and Confused Japan,Harper’s Bazaar, Modern Weekly, 125 Magazine。並且以一幅125 Magazine 的編輯作品“Touch”贏得V&A美術館大獎。 獲獎之後,就深獲Louis Vuitton、Prada、Dior、日本伊勢丹百貨、Beans等國際精品品牌合作的常客,打造出許多精美絕倫的藝術作品。 而此次在新光三越A9櫥窗的作品則是以Przemek在波蘭的童年回憶、故事傳說為發想,並結合了12星座與四季的元素,創造出「星座萬花筒」的作品。 在這次的展示中,歐也空間也參與了空橋入口意象與互動裝置的製作。 ▼蛋型的拱門入口,以全鏡面材質包覆,在白天時幾乎與建築物融為一體。 ▼特殊的曲面造型雖然增加了製作上的難度,但卻增加有如進入時光隧道般的感受。 ▼到了夜晚,內嵌的LED發光裝置亮起,在信義區繁華街景的照耀下,顯得格外迷人。 通過入口,走進Przemek為12星座設計的主題櫥窗,便能感受到一股不同傳統櫥窗的藝術氛圍,他以擅長的超現實手法描繪出各星座的時尚特質,並融入四季強烈的色彩,帶領觀賞者彷彿進入鮮明的春夏秋冬節氣,像是欣賞萬花筒中的繽紛世界一般。 ▼白羊和金牛座Aries and Taurus 星象的前兩個星座,充滿了能量與自然的力道,當這世界在新生命中甦醒,一年節氣的初始、也是我們發現春天到來的時刻。 雙子座Gemini 星象中的第三個星座,口才最好的,捉住春天的尾巴與夏天提早到來的旭日,誕生在綠意盎然的季節裡。 巨蟹座Cancer 星象中的第四個星座,關於家,關於內在,美麗的仲夏夜,在桌邊訴說著每個日落月昇的浪漫時刻。 獅子座Leo 星象中的第五個星座,目光的焦點便是極致的樂趣,最陽光的星座,而夏季也在這時達到高峰。 處女座Virgo 星象中的第六個星座,以完美純真的女性為代表,當大自然的色彩展開了各種金黃與鮮紅的綻放,秋天也開始了。 而在位於萬花筒中段的處女座中,歐也空間還特別設置了星座萬花筒拍貼機,讓路過的情侶、家人可以自行選擇喜愛的星座圖框及人物進行拍照編輯,完成後的照片除了會顯示在上方螢幕之外,還能直接把照片當成禮物寄給自己或是朋友! 天秤與天蠍座Libra and Scorpio 星象中的第七和第八個星座,從前六個專注自己的星座,轉道接下來六個更愛和人互動的星座。天秤,總是希望能對稱、保持平衡。天蠍,總想全然了解對方,同時自己的外在表現得很神祕。秋天也在這時呈現了最激情的色彩。 射手和摩羯座Sagittarius and Capricorn 星象中的第九和第十個星座,射手,天性如掠過髮間的風,弓箭指向如指南針般的準確,喜愛旅遊;魔羯,勤奮的工作,旺盛的企圖心,決心往上的毅力。季節颳起了北風,帶我們吹進了冬天。 水瓶與雙魚座Aquarius and Pisces

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  • 黑色幽默個展報導PART2。歐立利reports

    大家還記得之前介紹的「黑色幽默–未亡人的一日商店」個展嗎? 22號開展當天,這間位於永康街尾的店面,沒有任何招牌,但憑著門口麋鹿的魅力,依舊吸引許多路過遊的注意,但大家的第一個反應幾乎都是……???? 但只要走進其中,滿屋子的古物、恬適寧靜的氛圍,很難相信一窗之外就是人聲鼎沸的永康街。 整個展場的佈置經過歐立利設計師的巧手打造,搖身一變成為了一處前衛藝術的展示間,這次設計師運用了大量的黑色元素及垂吊半空的物件,反映人面對生死議題時,所充滿的不確定感及矛盾情緒,和原本充滿古意的空間形成強烈對比。 垂掛在牆上的枯樹枝則是別有一番蕭瑟的美感,樹梢上的每片葉子是每位來到現場的「未亡人」所留下的墓誌銘,與一旁懸掛的名人墓誌銘相呼應,就像見證一場穿越時空的對話。 當天也展示了許多商品,像是之前有介紹過的“知竹藏樂“創意存錢筒,還有具驅邪效果、用艾草製成的「淨身香皂」,甚至是手套、內衣、帽子等充滿黑色風格的商品,全部由客人自行決定要用多少價格購買,非常的free! 雖然展出主題有些嚴肅,但現場可一點都不冷冰冰,所有來到這裡的人都能盡情暢所欲言、互相交流對人生態度的想法,小小的空間裡散發著輕鬆活絡的氣息。 透過這次展出,主要是讓大家能看見歐立利與平時工作不同的一面,更重要的是能夠藉此認識更多朋友、互相珍惜人生在世的每份情誼,就是這次黑色幽默個展中最大的收穫囉! =======================================================                                                    同場加映:歐立利新成員報到! ======================================================= 沒錯!這次要跟大家隆重介紹兩位公司新成員已通過試用期,正式成為歐立利天字第三和第四號的全職貓員工(負責職務不詳)左邊這隻全黑的加菲叫「歐嚕嚕」右邊則是「歐咚咚」(不是小編愛用疊字裝萌\(╯-╰)/這真的是牠們的名字…) 歐嚕嚕的確黑得徹底,快達到關了燈就看不見的等級 歐咚咚的臉更扁圓,逗趣長相根本貓界法鬥 下次若有空造訪歐立利辦公室,也別忘了來向牠們倆打聲招呼喔!     Related posts / 相關文章閱讀: 闖進永康巷弄,來場微旅行吧!黑色幽默個展報導。歐立利reports 台南林百貨,親自感受老屋欣力的舊城魅力,歐立利reports [主題展覽]時尚亮點搶先看!TIS台北魅力秋季展11/6正式登場,OYA reports [超萌特集]進擊的喵咪!整個歐立利,都是我的遊樂場!歐立利reports

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