荷蘭被稱為「歐洲的後花園」，荷蘭人不只以栽種花卉及植物見長，更以全球行銷花卉聞名。阿姆斯特丹的花卉展覽(Horti Fair)是一年一度的盛會，花團錦簇的展館中，各國花農交換心得、觀摩學習，進行充滿自然氣息的國民外交。2009年荷蘭花卉展於十月中舉行，面對各國爭奇鬥艷的花種，台灣館以蘭花應戰，歐立利以複合材質打造大氣門面，在走道的那一端便可以看到台灣館的3D花瓣牆，走進細看，花瓣彷彿正在飄落，讓人置身奇幻的花雨中；流線型展台高矮交錯，比擬植物繽紛錯落的影像，柔和的弧形和花卉的優美姿態相得益彰。

在展覽現場歐立利不只做好客戶服務，也進行展場觀察，把握時間增廣見聞，才能在有需要的時候多方應用，這次的監工人員MAGGIE要和大家分享一場玫瑰盛宴：

以玫瑰編織而成的椅子及裝飾，使攤位充滿浪漫氣息，各色玫瑰艷麗卻不誇張，建構起這令人印象深刻的用餐空間，請君入座，仔細品味玫瑰的色香味。

風車、木屐、鬱金香，是大家想到荷蘭就必定會提到的物品，進場監工前MAGGIE走訪風車和木屐博物館，接受異國文化的洗禮。
藍天、綠地、微涼的空氣，還有綿羊和綠嘴鴨，風車以獨有的步調轉動，靜謐的農村生活，對長期生活在高樓中的台北人來說，簡直就是世外桃源！ 
在欣賞過田園風光後，咱們的MAGGIE突然想起荷蘭的性產業也是世界知名，趁著還有點時間，二話不說買票進入令人感到好奇又害羞的「性愛博物館」！ 
三層樓高的建築吸引了老老少少入門一窺究竟，展品包羅萬象，舉凡A片歷史，各國的情色畫作、照片、道具，到陶瓷等擺設都有，參觀者邊看邊竊竊私語，或許同時也享受了偷窺的樂趣！MAGGIE從可以照相的情色博物館帶回好些照片，但由於本部落格為非限制級網頁，只能讓各位看看這座情境陳列：

  會動的假人，看他的預備動作，應該不難猜下一步他會做什麼。

逛完了精采的博物館，沿著荷蘭著名的運河河道走在老城區，走著走著看到一片霓虹閃爍，好不熱鬧！

靠近一看，原來是百聞不如一見的紅燈區。櫥窗裡展示的就是店內的商品：女人。櫥窗內女郎的衣服透著螢光，和店外的霓虹搭配的恰到好處。據說價錢談攏之後，女郎會直接開門迎賓！

古語說「行萬里路勝讀萬卷書」，聽來老套卻一點也不假。不同的展覽主題、不同的企業形象，會有截然不同的展館設計；相異的歷史背景、相異的地理環境，就會擁有另一種看待事物的方法，發展出另一套思維。因為有這些不同，我們得以感受驚喜，也因如此，每一次的監工在辛苦中都多了一分樂趣。

餐廳的菜單上使用圖象、廁所的門外有示意標誌、過馬路、買東西、開電腦、看書讀報……圖象無所不在。

圖象對我們有多重要？試著想像：雜誌裡沒有圖片、用網路聊天沒有可愛圖示、包裝紙上沒有圖案、所有的DM上都是字、企業品牌少了LOGO！沒有圖象的生活恐怕是令人無法忍受的。

在視覺傳達的領域中，除了電影、動畫、攝影等傳播媒體，對人們的品味和傳導社會價值產生一定的影響之外，插畫一直扮演著舉足輕重的角色。兒童讀物的出版，更是關係到孩子們將如何看待周遭的世界。專業插畫家能在他們創造的圖象裡，以一種全世界皆能理解的方式，將社會的變動、價值觀、藝術潮流等資訊記錄下來，並傳達出去。

「德國當代繪本插畫展」是一個讓你更了解插畫創作的好機會！

10月19 到11月6號，每天9:00 – 17:00，在台北市立圖書館總館地下一樓藝廊，不同世代的德國頂尖插畫師，以他們既獨特又風格多變的繪畫作品，打動你我的心。除了展出國際知名得獎大師的作品之外，展覽中也可以看到不少畫壇新秀的創作，他們的作品引領出另一種繪本創作潮流，帶來令人驚艷欣喜的新視覺感受。

一幅幅插畫作品中，能夠感受到傳統繪畫訓練出的繪畫功力，以及結合技藝和數位化的構圖技術。從線條到顏色，由言語到圖象，從現實到夢境，不同的創作手法、迥異的創作風格，創造出精采的畫面，這些獨一無二的作品中有一個永遠不變的共通點：想像力。插畫家讓想像力無限延伸，為小朋友和大朋友說出一個又一個精采的故事，啟發我們的閱讀世界。

入門的吞口是隻翡翠做的椒圖(龍生九子之一)，樸實的色彩穩重厚實，令人覺得溫暖安定，一進門，珠寶溫潤的氣質便吸引了所有人的目光。以匠心獨具的藝術設計、精工細雕的完美品質聞名的富御珠寶，用一貫的人文精神以及美學風格，打造每一個展示空間。

甫開幕的富御珠寶福華店，店內起伏的牆面有如大自然山水的優雅韻律，提醒我們環環相扣的世界蘊含各種力量，只要毫無牽絆的去體會，便能感受其中的細膩。量身訂做的蘭花櫃以及G CASE，不只襯托了展品的美感，亦呼應空間中沉潛的藝術氛圍。

大面積的弧形牆面加上緊湊的工作時間，是歐立利這一次福華店施工的最大考驗。架起圍籬、配合飯店的規定及作息，小心謹慎的將舊有裝潢全部拆除，再處理天花板、地板，架起隔間……，從無到有的過程，雖不像成就翡翠作品般費時，但細心和耐心卻也是不可少的。精緻的空間及作品，歡迎您蒞臨參觀鑑賞。

向來低調的富御珠寶不僅在專櫃營造藝術空間，還在今年八月為台灣寫下翡翠世界的新頁：成立全球第一座以翡翠藝術為主題的博物館－－瑩瑋藝術翡翠文化博物館。
由建築大師姚仁祿統籌規劃、富御珠寶創辦人胡焱榮親自參與的博物館，將自然、翡翠與人融為一體。博物館內展示翡翠的產地、運送方式、切割工具，細細述說翡翠的歷史。你絕對不能錯過的是館內常設典藏：「名家法書翡翠十三帙」，結合詩文、書法與玉雕三者的藝術創舉，在前故宮博物院院長秦孝儀先生的促成下，忠實呈現書法大家筆墨中的生命力，是文化與翡翠結合的藝術大作。
博物館內展示的作品，以翡翠的質地出發，細心雕刻而成，有薄可透光的蟬翼、扭曲交錯的根莖、慈眉善目的菩薩……。許多人無法理解，為何要將頂級的翡翠拿來雕刻，做成首飾配件不是更好流通嗎？對於從小在礦區長大的胡創辦人而言，翡翠屬於藝術材質而非珠寶，珠寶可以價錢衡量，然而藝術品對於人及社會的影響力卻是無法衡量的。只要用心感受翡翠色澤變化、韌度、硬度、紋理，每件翡翠都會說出自己的故事，都可以展現出獨一無二的藝術風景。

瑩瑋藝術翡翠文化博物館內的作品，除了欣欣向榮的美麗面相，也有骷髏、殘葉等面貌，表現凋零與死亡等臺灣人鮮少碰觸的話題，畢竟生與死、成長與衰敗、開始與結束，本是人生必經的過程，也是一體兩面。胡創辦人期待翡翠以美好的視覺經驗與生命對話，更希望以不完美的表象，傳達對生命的包容及理解，呈現更寬厚的藝術內裡。

走進博物館，或許你會被大門上色彩樸實的翡翠蓮蓬震懾，不過我更相信你會被藝術品承載的厚實生命力所感動。那是翡翠要告訴你的故事，也是創作者刻鏤的靈魂印記，只要你願意聽，就能聽見。

※本文中「瑩瑋藝術翡翠文化博物館」照片，由瑩瑋藝術翡翠文化博物館提供。

以前說到「MADE IN TAIWAN」，大家會想到衣服、鞋子，現在談到「MADE IN TAIWAN」，則是LED、電子、太陽能、腳踏車等產品讓人印象深刻，這些符合科技、綠能發展的產品，讓台灣在國際趨勢發展中佔有一席之地。

今年的「台北國際電子展」及「台灣國際RFID應用展」便以「MADE IN/ BY TAIWAN」為主題，聚集了850家參展廠商，在南港展館盛大展出，場內的優質創新產品擊敗不景氣，開展首日便吸引逾萬名國內外業者進場參觀。

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電影界有各式電影節、音樂界有歌手們的音樂會、表演領域有戲劇舞蹈等藝術季，台灣的設計者則擁有「設計博覽會」！沒有頒獎典禮上誰勝誰敗的廝殺，只有愛好者朝聖般的目光，聚集在一起將藝術內化，與自己對談，也在這樣的場域中與同好交流砥礪。

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